L.A.GUNS (1988)

Phillip Lewis-vocalista

Tracii Guns-guitarra solista

Mick Cripps-guitarra rítmica, teclaos, coros.

Kelly Nickels-bajo, armónica, silbato. coros.

Steve Riley-batería

Producido por Jim Faraci

Está claro que la obra maestra de L.A.Guns es Cocked & Loaded,  pero este mola más de lo que recordaba.

Más gipsy (de hecho, tiene un tema que se llama Electric gipsy), y, por tanto, menos Glam-metal, que el siguiente.

Tiene clásicos como No Mercy, Sex Action, o Bitch is back.

Siempre dije que las bandas realmente buenas del movimiento Sleazy eran Guns, Mötley, y Ratt…ahorra se une uno más.

SIDE 1

No mercy

Sex action

One more reason

Electric gypsy

Nothing to lose

SIDE 2

Bitch  is back

Cry no more

One way ticket

Hollywood tease

Shoot for thrills

Down in the city

GET SKINTIGHT (1999)

Donna A: vocalista

Donna C: batería y coros

Danna F: bajo y coros

Donna  R: guitarra y coros

Producido por Jeff y Steve McDonald

Una especie de los Ramones en femenino, pero más hard.

De hecho, tienen grabada una excelente versión del Too Fast for love de Mötlley Crüe, y hacen un homenaje al High Voltage de AC/DC en su contraportada.

Las producen los Punk-poperos hermanos McDonald, Redd Kross.

Cuando mi vieja vio el disco por mi habita soltó:-Pobres enaninas.

Le dije, descojonao, que no lo eran, y lo arregló diciendo:- están descompensadas. Son de circo! Jajajaja

Un grupo de tías que mola, y no es las Runaways!

CARA A

Skintight

Hyperactive

You don´t wanna call

Hook it up

Doin´donuts

Searching the streets

Party action

CARA B

I didn´t like you anyway

Get outta my room

Well done

Get you alone

Hot boxin

Too fast for love

Zero

RnR ARMY 69 (1999)

Iñaki Urizábal: batería

José Luis Aparicio: guitarra y coros

Iker Álvarez: bajo y coro0s

Iker Agirrabalzategi: guitarra y coros

Jon Iturbe. Voz

Producido por Mikel Biffs

“The Hot Dogs! Llevan en sus cromosomas la impronta de Rolling Stones, Bowie, Stooges, Bolan, NY Dolls, Mott the Hoople y Burning¨(sobre todo en Reinas del fósforo).

Palabras de Jaime Gonzalo, que dentro escribe uno de sus pedantes textos.

Y eso que ahora a esas bandas los reivindican hasta Wilco, pero en los 90 no.

Aunque sea otro estilo, me recuerdan a nosotros.

Cinco tipos amantes del RnR, con mucho talento, pero que por ser españoles no se comen ni los mocos.

En sus filas está Jon Ituurbe, famosillo en el mundo underground hispano.

Su música es Glam Rock con algún toque punk, pero en plan Stooges y MC5, más que nada en temas como The return of Hankie, Gimme more…, y The Ugliest dog…

Las letras son en inglés, pero dentro vienen dobladas al castellano.

CARA A

The return of Hankie

Roadstar

Color gun baby

Rock & Roll army 69

Days like this

Night time lovers

CARA B

Gimme more…

Motorballs

Iker, Antziñe, Iñigo & Me

The ugliest dog

Las Reinas del fósforo

SCREAM DREAM (1980)

Siempre me gustó Ted Nugent como guitarrista, pero, últimamente, su rollo tan facha me cansa.

Y que conste que no tengo nada contra ello.

Johnny Ramone o Dee Snyder era y es republicanos, pero, aparte de votar y alguna referencia, no hacían mucha gala de ello, pero Ted parece que,  ahora, basa su carrera en eso, a lo RATM.

Dicho esto, el disco es muy bueno, y tiene éxitos  como Wango Tango, Scream Dream, o  Flesh and blood… y también temas más clásicos: You gotta move y Don´t cry (muy AC/DC las dos).

CARA A

Wango Tango

Scream Drream

Hard as nails

I gotta move

Violent love

CARA B

Flesh n blood

Spit it out

Como and get it

Terminus Eldorado

Don´t cry

K.M.D.-SWEET REVENGE (1979)

Billy Idol- vocalista

Bob “Derwood” Andrews- guitarra y coros

Tony James- bajo

Mark Laff- batería

Producido por Gen x y Doug Bennet

Artefacto de Munster que recoge lo mejor de los dos últimos discos de Generation X, Kiss me deadly y Sweet Revenge

Nunca fui muy fan de Billy Idol (aunque el tema Speed me encanta), pero este disco me mola.

Y de hecho, pensaba que era el cantante de X, no de Generration X.

En el interior sale un periodista, Lord Pathetic, que casi los compara con Pistols o Clash! A él le molarán mucho, pero ni de coña.

Típico punk inglés de la época, más preopucupao por la melodía que por la velocidad… y que a mí me recuerda a Dogs D´amour.

A SIDE

Dancing with myself

Modern boys

Stars look down

Triumph

Girls girls girls

B SIDE

Anna smiles

Flash as hell

Psycho beat

Cathy come home

Revenge

BLOOD, SWEAT AND NO TEARS (1989)

Lou Koller- vocals

Armand Majidi- drums

Rick Ciprino- bass

Pete Koller- guitars

Producido por Sick of it all

Primer disco de la que, para mí, es la mejor banda de HxC de todos los tiempos!

Está claro que son los máximos representantes de la Old school, pero este disco tiene ciertos toques punk, sobre todo en la producción.

Al contraio que sus colegas,, los cojonudos Agnostic Front, éstos, en sus letras, no son tan auto-paródicos.

Mis temas preferidos: Clobberin´ time! Pay the price, Pushed too farr, Friends like you, G.I.joe hedstomp (instrumental), World full of hate. Injustice system!...

CARA A

The blood & the sweat

Clobberin´time/ pay the price

Give respect

Breeders of hate

Pushed too far

Friends like you

Bullshit justice

Rat pack

Pete´s sake

Stick together

CARA B

G.I.joe headstomp

Alone

My life

World full of hate

My revenge

Disillusion

The Deal

Injustice system!

THE RUNAWAYS LIVE

Siempre que se habla de una banda femenina se habla de ellas, y no me extraña porque son cojonudas.

Los conciertos son del 76 al 78, y Cherie Currie marchó en el 77, así que en algunos canta ella.

Por Japón sacaron un directo oficial, pero éste no lo es, y es en vinilo,  o sea que aunque se entienda, no esperéis el sonido del Live Era.

En Valdepeñas no escuché el School Days! Jeje

CARA  A:

California paradise

Cherry bomb

Take it or leave it

Don´t use me

Johnny Guitar

Dead & justice

CARA B

Wasted

School days

You drive me wild

Waiting for te night

Little Sister

C´mon

FIRE & GASOLINE (1989)

Vocalista: Steve Jones

Coros: Steve, Ian Astbury, Terry Nails.

Guitarra: Steve

Bajo: Terry Nails

Batería: Mickey Curry

Tambourine: Ian Atsbury

Producido por Mark Dearnley

Uno de los discos más importantes del movimiento sleazy, creado por un icono del Punk.

Dentro del sleaze se trae un rollo más gipsy que Glam-metal, recordándome a los Cult, y teniendo en cuenta que Atsbury participa y co-produce el disco, y Duffy  toca el solo de Get Ready, tampoco es raro.

También canta Axl la versión I did u no wrong más agresivo  que nunca, y es que de aquella NADIE le hacía sombra sobre la faz de la tierra.

Con títulos como We´re not Saints, Trouble maker, Gimme love, o Wild wheels, no os imaginéis Brit pop.

Steve se movía en varios ámbitos (Pistols, solitario, Neurotic Outsiders…) y todos los dominaba.

CARA A

Freedom fighter

We´re not Saints

God in Lousiana

Fire and Gasoline

Trouble maker

CARA B

I did u no wrong

Get Reddy

Gimme love

Wild wheels

Hold on

Leave your shoes on

STREET LEVEL (2013)

Con esa portada, y nombre, ya intuía que rollo Pet Shop Boys no iba ser.

Lo escuché en Spoti, y cual fue mi sorpresa que tampoco eran metal progresivo!

Los miembros de la banda se llaman: Casey Jones (que también produce el disco), Rory Joy, Lacey Lane, Grant Daniell, y Roxxi Catalano, y algunos títulos son Girls go wild, Gimme love, Cherry bomb, o S.E.X…. muy grunge todo!

Estuve leyendo las letras, y, aparte de entenderlo todo, o sea que no deben ser ingleses, se nota que las escribió Roger Waters.

Coñas aparte, hacen sleazy, pero más gipsy (LA Guns) que Glam-metal (Ratt).

Aunque, en ese sentido, son bastante difíciles de encasillar, ya que, a veces, me recuerdan a Mötley, gustándome mucho la voz, muy cuidada y educada.

Sólo tienen una balada propiamente dicha, Shine, y a mí me molan los temas más cañeros y macarras (Street level, World´s collide, SEX…)

No es uno de los discos de cabecera del género pero está muy guay, y tienen una pinta de españoles cojonuda.

DAMED, DAMNED, DAMNED (1977)

Un disco esencial para entender el Punk del 77.

Él y su portada son míticos, pero yo no lo escuché hasta los casi 36! Mal!

Curiosamente su miembro menos famoso, Brian James, lo compone todo menos dos: Stab your back, la más cañera y escrita por Rat Scabies,  y la versión de los Stooges, I feel alright.

Más que nada son punks por el lugar, la sencillez, y la actitud, ya  que no son muy rápidos.

De hecho, the Damned siempre fueron bastante especiales dentro del Movimiento del 77 y con Feel the pain se nota, puro Alice Cooper.

Aquí sale la gran New Rose, versioneada por los Guns.

Me hace gracia ese final con :”gracias a nadie

ACCEPT (1979)

Udo Dirckschneider- vocals

Peter Baltes- bass,  vocals

Wolf Hoffmann- Lead guitar

Jörg Fischer- Rhythm and sologuitar

Frank Friedrich. Drums

Produced by Frank Martin

Antes decía que no me mola mucho el heavy, ya que tengo dos de éstos (éste y Restless & Wild), dos o tres de Maiden, y algunos ochentas de Judas, ya que los setenteros no son heavys.

En este disco no aparecen clásicos como Fast as a shark o Balls to the wall, 

Algunos, como son alemanes, los consideran los padres del Speed metal, pero a mi me suenan mucho más NWOBHM.

La voz de Udo no me gusta en demasía (me recuerda a un Lemmy chevo), pero considero que encaja muy bien con la banda, y aunque toque la batería Friedrich, en las fotos aparece un tal Stefan Kaufmann.

CARA A

Lady Lou

Tired of me

Seawinds

Take him in my heart

Sounds of war

CARA B

Free me now

Glad to be alone

That´s Rock´n Roll

Helldriver

Street fighter

MECHANICAL RESONANCE (1986)

Jeff Keith: vocalista y coros.

Tommy Skeoch: guitarra eléctrica y coros.

Frank Hannon: guitarra acústica y eléctrica,, teclaos, mandolina, y coros.

Brian Wheat: bajo y coros

Troy Luccketa: batería.

Producido por Steve Thompson y Michael Barbiero

Nunca me gustaron mucho Tesla porque me parecían demasiado heavys, pero en este disco, no.

Hacen el típico hard Rock de la época con toques sleazy, pero es curioso, a pesar de ser muy de la década, no suenan nada desfasados.

A lo tonto y a lo bobo, tengo 5 discos suyos  (Mechanical Resonance, The great radio controversy, Into the now, Real to reel, y Five Men acoustical jam), y me gustan todos.

Éste es el primero, y otro descubrimiento de Geffen.

CARA A

Ez come ez go

Cumin´ atcha  live

Getting´ better

2 late 4 love

Rock me to the top

We´re no good together

CARA B

Modern day cowboy

Changes

Little Suzi

Love me

Cover Queen

Before my eyes

THE LOVE & SOUL (2012)

Un disco de los Mama´s Gun.

Lo pillé porque estaba de oferta en Tipo, me gustó su portada, y me atrajo lo poco que escuché en Spotify.

Con ese título, y esos dibujos, imaginaréis que Death Metal no hacen.

Escuchando las dos primeras, las geniales Reconnection y The life and soul, perecería más moderno,  pero que bah, son bastante clásicos. Aunque no es soul.-soul, ya que tiene toques rockeros!

Pero unos toques más Jackson Five que Bellrays.

Son 11 temas más un bonus-track, que es una acertada versión de Queen, Bicycle Race.

Ahora que todos los modernos pierden el culo con Eli “Paperboy” Reed, los verdaderos amantes del Soul deberían escuchar a Mama´s Gun.

Andy Platts, aunque no es negro, tiene una gran voz soulera.

SING IT AGAIN ROD (1973)

No soy muy amigo de los recopilatas, pero esa portada tan maravillosa, que define perfectamente lo que es el RnR, me sedujo.

Además es de muy pronto, así que trae las mejores canciones, y unas grandes versiones.

Entre esas versiones destacan la de su adorado Sam Cooke, sin el cual el propio Rod dijo que no existiría, Twistin´ the night away, y de sus amigos, the Rolling Stones, Street fighting man.
Aparte de tener clásicos suyos como Maggie May o Gasoline Alley.

Todos los temas suenan muy parecido, así que parece un disco.

Podríamos decir que estamos ante un disco de esos que parece un Greatest Hits (aunque en este caso lo estamos), tipo el Appetite o el Back in Black.

Además, al ser vinilo, le da un toque añejo particular.

Antes de preocuparse de aparecer en todos los medios haciendo chorradas, Rod era muy grande.

CARA A

Reason to belive

You wear it  well

Mandolin wind

Country comfort

Maggie May

Handbags & gladrags

CARA B

Street fighting man

Twistin´ the night away

Lost Paraguayos

(I know) I´m losig youPinball wwizarde

Gasoline alley

SMOKIN´ (72)

Un clásico de la historia del RnR

Típico Rock 70´s, con unos pocos toques Soul y algo bluesy.

Mi canción preferida, 30 days in the hole.

De los 9 temas, hay varias versiones, unas más conocidas, C´mon Everybody, y otras menos, I wonder.

Uno de esos discos que, personalmente, no me vuelven loco, pero que no me canso de escuchar.

En Humble Pie ya no estaba Peter Frampton, así que el que cortaba todo el bakalao era Steve Marriot, cuya voz me recordaba algo a la de Janis Joplin, aunque no canta él sólo.

ANOTHER GREEN WORLD (1975)

Si Giorgio Moroder es uno de los padres de la electrónica,, Brian uno de sus padrinos.

No tengo mucha idea de la carrera de Brian Eno, pero, por lo poco que pude averiguar, podríamos dividirla en dos etapas: una según salió de Roxy Music, más Rock-pop 70s, y otra posterior, más electrónica y experimental.

 Este disco podría ser un puente entre ambas, ya que son temas pseudo electrónicos, pero tocados con instrumentos más habituales.

De hecho, en algunos temas cuenta con consagrados artistas como Robert Fripp a la guitarra, Phil Collins a la batería, o John Cale a la viola.

Aquí hay temas más “electrónicos” (In dark trees, Te big ship, y Little fishes) y otros más rockeros (St. Elmo´s fire y I´ll come running)

El disco es casi instrumental, ya de que de 14 temas 9 son así, y uno (Sky saw) medio-medio.

BLOOD SUGAR SEX MAGIK (1991)

Antes de convertirse en lo que son ahora, RHCP era una gran banda de RnR, y este disco es una muestra de ello.

El disco incluye canciones archiconocidas como Give it away y Under the bridge, y mi preferida de la banda: Breaking the girl. Y tienen un sonido muy 90´s, conseguido por Rick Rubin y Brendan O´BrienÇ

No todos se adaptaron a este giro comercial de la misma manera: Anthony Kiedis, que yo creo que es el artícife del mismo, encantado, ahora se nota que le interesa más la fama que la música, Flea y Chad seguirán por la pasta pero tienen otros proyectos más rockeros, y John Frusciante directamente se piró.

Su música es sobre todo Rock, pero también hay funk y rap.

Algunas de sus inufluencias son George Clinton, Sly and the fam,ily Sone, James Brown, Bob Marley, o Public Enemy. Muy lejanas a mí.

Uno de los muy pocos discos con muchas canciones, en el que molan todas, y todas son compuestas p0or ellos, excepto la versión de Robert Johnson They´re red hot

Lo que cada vez me mola más es la guitarra de Frusciante.

ST. ANGER (2003)

Debo ser de los pocos a los que les mola este disco!

Y eso que más que malo es polémico, ya que algunos lo consideran el Born Dead de Sabbath, y a mí ese disco me encanta.

Vale que el sonido que sacó Bob Rock, sobre todo la caja de la batería sin bordones, es raro, y probablemente en más discos me cansaría, pero aquí queda bien el cambio.

Un disco que se abre y cierra con 3 temazos: Frantic, Purify, y All within my hands.

Leí en sitios distintos que entraron al estudio sin temas y allí lo compusieron todo, y en otro que tenían las canciones haz tiempo. A saber… pero a mí me suena más a la primera teoría.

Durante su grabación se rodó el documental “Some kind of monster”, también una canción. Y Metallica  quedan como unos millonarios caprichosos, pero aún así, está muy bien.

De hecho, sale la contratación de R. Trujillo, que, aunque aparezca en los créditos del disco, no tocó en él, tocando el bajo Bob Rock, ya que Newsted se había marchado.

Suponiendo que, debido a la época, querían sacar algo más numetalero, pero a mi me suena más hardcorero!

ASS COBRA (1996)

Hank Von Helvete: vocalista

Bingo: bajista

Pal Pot: guitarrista

Rune Rebellion: guitarrista

Happy Tom: batería

Producido por Christian A.. Calmeyer

Está claro que los discos que me volvieron loco de Turbonegro fueron Apolypse Dudes, y Escandinavian Leather, pero éste es un gran disco.

Un disco bastante más punk, y esa velocidad les queda muy guay, pero su producción deja bastante que desear. Su sonido es demasiado sucio.

Y eso que aquí hay dos clasicazos, como Denim Demon y I got Erection, y uno de mis temas preferidos de la banda, Sailor man.

Todavía no estaba Euroboy en sus filas, así que los instrumentos estaban repartidos de forma diferente.

Su falso mariconeo estaba más desfasaao que nunca, muy desagradable y turbio.

CARA  A

A Dazzling display of talent

The midnight NAMBLA

Deathtime

Black rabbit

Denim demon

Bad Mongo

Mobile home

CARA B

I got Erecttion

Just flesh

Hobbit motherfuckers

Sailor Man

Turbonegro hate the kids

Imorgen skal eg daue

SLAYED? (1972)

 Noodyy Holder- vocalista y guitarra

Dave Hill- guitarra

Jimmy Lea- bajo

Don Powell- batería

Producido por: Chas Chandler

Slade es una de mis bandas de Glam-rock preferidas, y a lo tonto y a lo bobo tengo 4 discos suyos; éste, In flame, Wherever happened to Slade, y el genial Old new borrowed and blue).

En este disco aparecen el éxito Gudbuy t´Jane, el exitazo Mama weer all crazee now (que también hacían Quiet Riot, aunque con bastante menos éxito que Cum on feel the noize) y la acertada versión de Janis Joplin, Move Over.

De nuevo, sus títulos vienen mal escritos adrede… y ese era el pequeño homenaje que yo quería hacerles en That´s life.

Todas sus melodías son glammys, excepto la de Let the good times roll-Feel so fine, que es diferente, y a mí me encanta.

CARA A

How´d you ride

The whole world´s goin´ craze

Look at last nite

I won´t let it áppen agen

Move Over

CARA B

Gudbuy t´Jane

Gudbye, goodbye

Mama weer all craze now

I don´mind

Let good times roll-Feel so fine

ILL COMMUNICATION (1994)

Sólo Ernesto entendería mi obsesión por esta banda, así que paso de explicarla! Jaja

Un disco bastante distinto, ya que al habitual rap (menos macarra que en los primeros) se unen varios temas instrumentales (Bobo on the corner, Sabrosa, Futterman´s rule, Eugene´s lament, Ricky´s theme, Shambala, Transitions), y hard-coretas (Tough gguy, la mítica Sabotage, Heart attack man)

En este disco MCA también toca el bajo, Ad Rock la guitarra, y Mike D la batería, y es que empezaron siendo un grupo de country… esos nombres!

Los temas raperos me recuerdan a Digable Planets (sobre todo Get it together), aunque con unas bases más instrumentales, y con menos cajas de ritmos.

Sólo tengo este disco y Licensed to ill, y BB son una gran banda, así que mal!

HIGH & DRY (1981)

Es raro, pero mucha gente me dice que me deberían gustar más Def Leppard, y eso que este disco me mola ganso, pero no acaban de volverme loco, y eso que son una Punisherada fina.

El rollo de este disco es sleazy ochenteno, pero más hard que heavy. Más Mötley, que Maiden. Y con muy buenas melodías de la época.

De todas maneras, al principio tampoco me molaban mucho Ratt… y ahora son de mis bandas preferidas de aquellos años. De hecho, me haré con  el Pyromania.

La producción corre a cargo de “Mutt” Lange, y por eso suenan tan guay.
La portada, que mola bastante, es de Hipgnosis, y mis temas preferidos: Another hit and run. La instrumental Switch 625, You got me runnin´

IDLEWILD SOUTH (1970)

Si consideramos a los Allman Brothers una banda de southern Rock, en vez de blues-rock, es la única que realmente me gusta.

Bastante más que Lynjyrd Skynyrd o Molly Hatchet.

Un disco en el que todavía estaba Duane, aunque creo que Dickie Betts fue más definitivo en su sonido.

Su música se basa en el blues, pero también hay RnR, southern, hard Rock, e incluso jazz moderno.

Todos los temas, excepto la versión de Willie Dixon Hoochie Coochie Man cantada por Berry Oakley, los canta todos Gregg Allman.

Entre sus temas están el más hard rockero, Midnight Rider, que lo hacen muchas bandas del género (de hecho, la hace Bukcherry),y la conocida instrumental In memory of Elisabeth Reed (cuyo título lo saco anónimamente de un cementerio Betts)

Son solo 7 canciones, y no muy largas… los momentos jam del Fillmore (mi directo preferido) aquí no aparecen.

VITALOGY (1994)

Eddie: vocalista, guitarra, acordeón.

Jeff: bajo, standup, coros.

Stone: guitarra, melotrón, coros.

Mike: guitarra, slide, coros.

Dave: batería.

Producido por Brendan O´Brien y Pearl Jam

Como ya dije antes, la primera vez que escuché a PJ fue una canción de este disco.

Era Better man y pensaba que eran Counting crows!

De hecho, creo que fue este disco el primero suyo que tuve

Al contrario que sus dos anteriores obras maestras (Ten y VS), este es un disco para disfrutar en el salón de casa, ya que es bastante tranquilo, aunque tiene uno de los temas más cañeros de PJ, Spin the Black circle.

Hace años leí que, poniendo Bugs marcha atrás, podías escuchar “Pete Townshend, you saved my life”.

Lo probé, y efectivamente. Supongo que influido ppor la excitación, lo escuché.

Ahora, entre que toy mayor y que paso de joder la aguja del tocata, no lo probé, así que vosotros mismos…

Un disco que me trae muchos recuerdos, así que casi mejor acabar ya el post.

“ALL THAT´S SACRED COMES FROM YOUTH”

CARA A

-Last exit

-Spin the Black circle

-Not for you

-Tremor Christ

-Nothingman

-Whipping

CARA B

-Pry, to

-Corduroy

-Bugs

-Satan´s bed

-Better man

-Aye Davanita

-Immortality

-hey foxymophandlemama, that´s me

FRAMPTON COMES ALIVE (1976)

Peter Frampton: guitarra, vocals, talkbox

John Sionos: batería

Bob Mayo: guitarra, voces, piano Fender, órgano, y gran piano

Stanley Sheldon: bajo, y voces.

Producido por Peter Frampton

Es raro que se de el caso en que tu disco más emblemático sea un directo pero aquí se da.

En el set mezcla temas “moja-bragas” como Show me the Way, All I want to be (is by your side), o la miitiquísima  Baby, I love your way… con otros más rockeros tipo It´s a plane shame. (I¨ll give you) Money, la version Jumping Jack Flash, y Do you feel like we do, que la hace Tesla.

Es curioso, pero apesar de que era el típico niño guapito que volvía locas a la teenagers, a él le gustaba más tocar la guitarra y cantar poco, como hacía en Humble Pie.

Un doble vinilo con 14 temas de un Rock bastante accesible, por eso tuvo tanto éxito.

CARA A

Something´s happening

Doobie wah

Show me the way

It´s a plame shame

CARA B

All I want to be (is by your side)

Wind of Change

Baby, I love your way

I wanna go to the sun

CARA C

Penny for your thoughts

(I´ll give you) money

Shine on

Jumping Jack Flash

CARA D

Lines on my face

Do you feel like we do

RFTC (1998)

Supongo que la gran mayoría que sólo tenéis un disco de Rocket from the crypt tenéis el Scream, Dracula, Scream.

Yo lo quería pillar, pero aparte de valer bastante más, no tienen pinta de variar mucho de disco a disco, así que pillé este, que está muy guay, y, a pesar de llamarse así, es posterior.

Se traen un rollo Punk-Rock n Roll, tipo Supersuckers, aunque más clásicos, y con alguna punkarrada (Panic Scam, Dick on a dog, Back in the state)

Y está claro que el estilo no es el mismo, pero el sonido de algunos temas me recuerda al By your side de los Black Crowes, y es que el productor es el mismo, Kevin Shirley.

SMASH (1994)

Supongo que a muchos os la sudará, pero este disco fue de los que me cambió la vida!!!

Tanto es así, que a Pearl Jam., una de mis bandas de cabecera, los descubrí porque al final de la cinta donde había grabao este disco, pa rellenar venían 3 canciones suyas!

Temazos como Nitro (Youth energy), Genocide, Come out & play, Self Steem, So Alone, y Smash, merecerían un post aparte, pero no se me ocurre pa ello.

Siendo su música típico hardcore melódico, noventero, y muy guitarrero, pero que a mí me encantaba.

Hay ahora poco más lejano a mí que el punk patinetero, pero con 14 o 15 era lo que más escuchaba.

Además, a diferencia de otros, éste hace 20 años que no lo escucho, o sea que más recuerdos imposible.

De hecho, lo hablé con Dani, y fue uno de los discos que más escuchamos.

Y es que, de aquella, como te molase, lo escuchabas día tras día tras día tras día…

También eran los años en que Epitaph dominaba la tierra.

Luego Dexter se cortaría las trenzas, aparecerían en los medios, y las buenas canciones se acabarían.

AMERICAN PEARL (2000)

Unos Buckcherry de 2ª. Además al igual que el primero de la banda Angelina, aunque éstos también lo son, los co-produce Steve Jones

También lo produce Mudrock, y supongo que será él el que les da el toque más comercial.

De hecho, tienen  temas más hard rockeros (Free your mind, Revelation, y Amphetamine girl) y otros más radiofónicos (Underground y If we wre Kings).

Aunque su Rock comercial se parece más a Green Day que a U2.

Aún así, me di cuenta de que lo había escuchado mucho, ya que me sabía casi todas las canciones.

Van todos muy tatuaos, y es que uno de sus miembros es tatuador.

36 HOURS LATER (2006)

Todd Youth: vocalista y guitarrista

Skye Vaughan Jayne: vocalista y guitarrista

Johnny Martin: bajista/coros

Karl Rosqvist. Batería.

Producido por The Chlsea Smiles y Bruce Witkins

En un precioso color rosa brillante viene el vinilo de The Chelsea Smiles.

La sonrisa de Chelsea es un acto violento que conocí en la peli Hoolligans de Frodo y Jax (muy recomendable).

Consiste en ponerte una tarjeta de crédito en la boca, golpearte con ella, y que se te habrán dos rajas a los laos! Quedándote una sonrisa muy “Jockeriana”.

Este disco no tenía intención de pillarlo, pero cuando lo compré el tocata lo vi en la Fnac a buen precio (aleluya!) y me hice con él.

Supongo que lo que me atrajo fue la presencia de Todd Youth, ex miembro de D-Generation, Danzig, o Samhain… y que comparte tareas vocales con Skye.

No creo que sea uno de esos discos que te cambia la vida, pero hacen muy buen punk-RnR, viniendo todas las letras menos las de las … box.

CARA A

Nothing wrong

I want more

Heart attack

Nothing to lose

Pillbox

Alright, alright

CARA B

News for you

You can´t give me anything

Built to llast

Something´s gotta give

Chatterbox

Feelin´ to kill

ROCK´N´ROLL (2003)

Tenía gana de escuchar un disco entero del chico de moda, y me hice con éste de nombre tan original.

Creía que iba a ser un rollo tipo americana de barbitas, pero que bah.

Recuerda bastante más a los Strokes que a Steve Earle

De hecho, sólo tiene una balada, Rock n roll.

Son  14 temas, y en el disco participa gente como Melissa Auf Der Maur o Billy Joe  Armstrong de Green Day.

En la edición que tengo yo trae un tema extra bastante cañero, Hypnotixe.

Igual otros discos son más folkies, éste no.

SLEEPLESS NIGHTS (1976)

Es un placer escuchar country-rock sin barbas!

Yo pensaba que era un directo, pero no.

Leyendo la Wikipedia y el libreto interior me enteré de varias cosas: que es un disco póstumo (ya que Gram murió en el 73, y el disco salió en el 76), que los temas con los Flying Burrito Brothers fueron grabados en el 70, y que los temas con Emmylou Harris, Brand New Heartache, Sleepless Nights y The Angels rejoiced last night, son de la sesión de Grevious Angel del 73.

Era un amigo íntimo de Keith Richards (el cual decía que se follaba a EH), y por eso aquí hay una versiónn de los Rolling, Honky Tonk Women.

Parsons no compone ningún tema, ya que son todo standars del Contry.

... MORE UNCHARTERED HEIGHTS OF DISGRACE (1993)

Tyla: voz y guitarras

Steve James: bajo, 12 cuerdas y coros.

Bam: batería y percusión

Darrell Bath. Guitarra, slide y coros

Producido por Al Scott

Está claro que este no es el disco de los Dogs D´Amour del que debería hablar, pero junto con el Straight, es el único que tengo en vinilo, y me mola más.

Se traen un rollo bastante Stones, pero algo más punk, aunque también tienen temas muy personales (What´s happening here, Johnny Silvers, Cath, Mr. Barfly...).

El disco suenan bastantee fresco, y a Tyla se le nota menos acabado que en The State we´re ii, In the dynamite jet saloon, o A graveyard of empty bottles.

Dicho esto, todos los discos de los Dogs son buenos, o sea que cualquiera vale pa empezar… unos me gustan más, y otros menos.

CARA A

What´s happening here?

What you do

Pretty, pretty once

World´s different now

Mr. Addiction

Johnny Silvers

CARA B

Cath

More unchartered heights of disgrace

Scared of dying

Mr. Barfly

Put it in her arm

IN-A-GADDA-DA-VIDA (1968)

Últimamente, no sé por qué!, me da por la música sesentera, y éste es un clásico.

Debido al teclado me recuerdan a los Doors, aunque también les da un toque más pesado y crudo.

No son Sabbath, ya que tienen temas más “buenrolleros” (Flowers & beads), pero, pa la época, eran bastante heavys (de hecho, el término empezó a usarse con ellos).

Sólo son seis temas, y entre ellos está el mítico tema que da nombre al disco, y que dura 17  minutos!!!

Y es que por medio tiene un solo de batería, que junto con el de Bonham en Moby Dick, y el de Dani en nuestro primer concert pa rellenar la media hora del Oviedo Rock!, los únicos que me molan.

Su cantante, teclista, líder, y principal compositor es Doug Ingle.

VOLUMEN 8-THR THREAT IS REAL (1998)

Sólo tengo tres discos de Anthrax (éste, el Spreading the disease y el Anthems, que es de versiones), pero ya me puedo hacer una idea de la diferencia entre éstos y los de Belladona.

No sólo se diferencia la voz.

Los de Belladona son mas thrash 80s, pero con una voz clásica. Y los de Bush más metal 90s.

No voy a negar que me mola más el Spreading… y la voz de Joey, pero John Bush pegaba bastante más.

No creo que el salto a la siguiente década, lo hubiese llevado bien.

¿Os imagináis a Belladona, con sus agudos y sus mayas, entre Cobain y Vedder???

No creo que encajase bien

Dicho esto, el disco es cojonudo, y tiene de todo.

La gran mayoría es metal, pero también grunjadas (Inside out y Harms way), country-rock (Toast to the extras), temas más punk (604 y Cupajoe), y hasta baladdas tipical 90s (“the hidden track”)

La forma de componer es bastante poco habitual..

El batería la música (raro), el cantante y el guitarrista las letras (normal), el grupo los arreglos (normalísimo), y el grupo las melodías!!! (rarísimo)

A HEAVY NITE WITH... RELAXED MUSCLE (2003)

No sé donde oí hablar de Relaxed Muscle (creo que en TIR).

Sabía que había alguien de Suede, Pulp, Placebo, o algo de eso, y, efectivamente, miré en Wikipedia, y uno de sus miembros es Jarvis Coker.

Más que electrónica, yo diría que se trata de electro-Rock, ya que gran parte de su música está hecha con guitarras, bajo y batería, y no con los instrumentos de la electrónica (sólo sintes)

Sólo sacaron este disco, y la edición que tengo yo trae los vídeos de Sexualized y Billy Jack

Cómo dije antes, a los no amantes del género les puede gustar, ya que hay temas de Rock Industrial.

NOW AND ZEN (1988)

Robert Plant- vocalista
Doug Boyle- guitarras
Phil Scragg- bajo
Phil Johnstone- teclados
Chris Blackwell- batería y percusión.

Producido por Robert Plant, Phil Johnstone, y Tim Palmer


Siempre es un placer escuchar una de las mejores voces del Rock, pero, probablemente, estemos ante el disco más 80s que escuché nunca.

Ni la colaboración de Page en temas como Heaven Knows o Tall colol one lo arregla.
Y eso que tengo otro disco suyo, Manic Nirvana, que no suena tan 80s!

Aunque más rockero, su música me recuerda al Thriller de Jacko!

Una época, finales de los 80, en que se podía haber sacado una obra maestra del Hard Rock y demostrar quien inventó ésto, pero Robert siempre hizo lo que le salió de los huevos, y aquí no fue diferente.

Dicho ésto, el disco no está nada mal, pero como muchos discos de la época, la producción lo lastra.


-CARA A-
Heaven knows
Dance on my own
Tall cool one
The way I feel

-CARA B-
Helen of Troy
Billy´s revenge
Shhip of foools
Why
White, clean and neat

LIVE AT THE HOLLYWOOD BOWL (1968)

Ray Mannzarek-Keyboards.

Jim  Morrison-Vocals

John Densmore-Drums

Robby Krieger-Guitar

Producido por Paul A. Rothchild

Estafa?

Si tenemos en cuenta que realmente son sólo dos temas y que me costó 18€, sí.

Es parte de un concierto entero, y sabía que me arriesgaba al ver que eran sólo 6 temas, pero pensaba que era el típico directo sesentero con temas largos…  y que bah! Apenas se desfasa un poco Light my fire, y nada fuera de lo normal en un concierto.

Tiene dos temas del The Celebration of the Lizard, no publicado, o sea que igual  es esa la gracia.

El disco salió en el 87, pero el show es del 68.

-CARA A-

Wake up

Light my fire

-CARA B-

Unknown soldier

A little game

The hill dwellers

Spanish ¨Caravan

BAD CO (1974)

Tenía gana de un grupo de electrónica vanguardista y éstos cumplieron mis expectativas! Jeje.

Coñas aparte, los imaginaba más tranquis, pero no.

Tienen hard rockadas como la mítica Can´t get enough y Rock Steady, pero no son Rose Tattoo.

De hecho, tienen el que yo considero uno de los orígenes de la “power ballad”, The way I choose.

No soy nada original, pero yo destacaría la voz de Paul Rodgers. Una mezcla total de chorro y técnica. La maneja como quiere.

Fueron de los primeros, y más exitosos, en fichar por la discográfica de Led Zeppelin, Swan Song, y tienen un tema muy de ellos, Seagull.

EVERYBODY WANTS (2014)

The Struts son una de las bandas que más me han gustado últimamente.

Lo tienen todo: canciones, sonido, imagen, fiesta, y un cantante, Luke Spiller, que se sale de la norma.

Salvando las distancias, Luke me recuerda a Eric Nally, ya que aparte de una gran voz (de hecho, Mike Oldfield lo eligió para su último disco), le sobra carisma y actitud.

Pareciéndose físicamente a una mezcla entre Mercury y Vaquerizo! Jeje

Hacen una mezcla de hard Rock y Pop rock muy potente, y, aunque tiene un rollo fiestero, también se traen ese toque depre que tiene todo buen rockero.

I wanna live better days...

THRILLER (1982)

Michael Jackson y la banda cambia según la canción.

Aunque lo másm parecido es  Greg Phillinganes.

Producido por Quincy Jones

Uno de los discos más vendidos de la historia (o el que más?)

La primera vez que lo escuché no me gustó tanto, pero ahora sí.

Aparte de los tres temas básicos en la música del S. XX que tenéis todos en la cabeza, se notan canciones que fueron grandes influencias:: The girl is mine (NKOTB) y Baby be mine y PYT (Daft Punk).

Curiosamente Quincy se las arregla para que un disco tan marcadamente 80s suene fresco hoy en día, y es que la apuesta por Eddie Van Halen y Paúl McCartney no puede fallar,

En el 82 el guitarrista de moda era VH, y en el 91, Slash.

CARA A

Wanna be startin´ somethin´

Baby be mine

The girl is mine

Thriller

CARA B

Beat it

Billy Jean

Human Nature

PYT

The lady in my life